2020
23 Edición
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ANUBIS MUÑOZ Pontevedra
OCULI SILVAM
Proyecto sencillo y cercano al pueblo que quiere hacer pensar hacia adentro.
La artista centra en el Jardín Botánico de Caldas de Reis su proyecto. Un entorno de árboles es su punto de partida para transmitir su sentido profundo de introspección y comunicar de igual manera cual es nuestra manera de vivir la naturaleza. Somos parte de ella y sin embargo nos sentimos ajenos. Hemos sido educados en la dominación de la misma, pero bajo su punto de vista la única naturaleza que debemos comprender y observar es nuestra propia humanidad. La artista con estos ojos en tela tejidos a mano quiere hacernos pensar, en observar nuestra interioridad, nuestra identidad.
Le interesa plantear los cambios sociales desde las individualidades, empezando por la suya propia. Esta pieza impresiona al que llegase allí. No por la grandeza o la dificultad, sino por que con algo tan humilde como un harapo se hace referencia a la visión, la mirada. Su trabajo está enfocado al tejido, el cuerpo y la naturaleza.
Jardín Botánico Carballeira - Proyecto efímero -
III
LUCÍA ROMANÍ
A Coruña
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AL CLAREO
Los libros además de objetos, son contenedores de memoria, archivos. Como herramienta de transmisión de ideas y conocimiento se convierten en un medio de comunicación único que nos permite reunir, clasificar, inventariar y revisar el pasado. Sin embargo, también pueden ser metáforas a través de las cuales reinventarnos, abrir los ojos y transitar los límites impuestos atravesando las fronteras del "yo-tú". Al clareo nace como estrategia para observar la historia y “desmontarla” imaginando otros modelos de relación posibles que deriven en un nosotros, transgrediendo las polaridades en torno a la construcción del género y todos sus condicionantes a través del libro como hilo conductor.
Clarear hace referencia en relación al acto cotidiano de tender la ropa, a la expresión "poner al clareo" para referirse a la acción de utilizar el sol como agente de limpieza, sobre todo en el caso de las sábanas y ropa blanca, que además de secarse usando una fuente natural e inagotable de energía facilita la eliminación de manchas. Por lo tanto, se retoma una acción cotidiana y normalmente vinculada a la mujer como es poner al clareo para crear fragmentos del pasado y a la vez, indagar en fórmulas de pensamiento conflictivas en la construcción homogénea de la identidad, sustituyendo sábanas por páginas de papel.
Revistas, libros o enciclopedias con una carga simbólica y estereotipada de la mujer servirán para confeccionar y tejer una realidad a medida, y en la que corresponde a cada cual la potencialidad de observar, reflexionar y modificar aquello que nos ha sido dado o configurado como un estándar.
El proyecto nace como un ejercicio de reconfiguración del orden de las cosas al desmontar página a página su contenido y posteriormente manipularlas y volver a componerlas, realizando un proceso de deconstrucción y transformación de la historia, desde un espacio participativo y social. Al modificar el orden, imágenes y palabras toman una nueva posición otorgando visibilidad a las relaciones puestas en evidencia.
Puente Romano - Proyecto efímero -
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Puente de Av. Pedro Mateo Sagasta - Proyecto efímero -
MATERRAOSKA
Partiendo de la base de la dificultad nueva de tener contacto físico y poder tocarnos tanto fisicamente como con el corazón, surge la idea de trazar un plan en el “nuevo espacio público permitido”. Nos vimos abocados a cumplir unas nuevas reglas establecidas por el humano para poder mantener a lxs nuestrxs con vida debido al virus COVID 19. Una de estas reglas imposibilitaba el acceso bajo sanción a todos los lugares exteriores, públicos, espacios de campo, naturaleza que pasaron a codificarse como prohibidos negando el acceso a los caminos, bosques, playas etc…
Se prohibió el caminar y comenzó a pulsar en la artista una necesidad de hacer “sus recorridos mentales” para los que fue necesario acudir al recuerdo. La palabra recordar que esta formado por Re-cordis , significa volver a pasar por el corazón. Empezó a ordenar los recuerdos que había encontrado en ese tiempo dedicado al caminar por los campos y bosques. Ordenando estos corazones piedra se dio cuenta de que todos pertenecían a una misma esencia, a los lugares y su recorrido como práctica del paisaje.
Cada piedra forma parte de un espacio lugar y tiempo aunque al final en el paisaje. TODO ES UNX. TODA LA TIERRA Y SUS ELEMENTOS SON UNX.
En la composición de la instalación la MATERRAOSKA madre es el centro de un montón de satélites corazón de piedra. Esta madre y sus hijxs latidos corazón, están hechos mediante la técnica del esgrafiado ya que ésta permite trabajar con elementos totalmente naturales y establecer un diálogo sin interrupciones artificiales o postizas. El esgrafiado es una variedad o tipo de grabado realizado sobre una superficie, a partir de dos capas o colores superpuestos que permiten revelar formas o dibujos al retirar o rallar la capa exterior. Las piedras corazón irán embutidas en los diferentes esgrafiados
independientes.
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